Sei a conoscenza del nuovo concorso fotografico Color Awards 2023? Devi sapere che questa iniziativa è aperta a qualsiasi interpretazione della fotografia a colori in tutte le sue dimensioni, dalla realtà quotidiana alla pura astrazione.
Se quindi sei un fotografo, e non importa di che genere fotografico ti occupi, puoi prenderne parte a quest’avventura e provare a vincere ben 1000€.
Scopriamo insieme come fare a partecipare.
Come partecipare a Color Awards 223?
Come accennato, il suo obiettivo è quindi di scoprire immagini mozzafiato e anche fotografi desiderosi di elevare la loro carriera attraverso il riconoscimento e la visibilità internazionale.
Devi sapere però che per partecipare, la quota d’iscrizione al concorso varia dai 10 ai 30 euro e hai tempo solo fino al 15 ottobre 2023.
Ma ora bando alle ciance e vediamo come aderire al concorso fotografico:
Verranno così visualizzati tutti i pacchetti di invio fotografie. Seleziona quello che più ti interessa e cioè:
Se vuoi inviare 3 immagini il costo sarà di 30€
Se vuoi inviare 6immagini sarà di 45€
Se vuoi inviare 12 immagini sarà di 60€
Una volta che avrai scelto, dovrai registrarti utilizzando il modulo intuitivo. Quindi carica le tue immagini con il link che ti invieranno via email e il gioco è fatto.
Tutte le immagini presentate saranno considerate dalla giuria senza i dati dell’autore, questo significa che i giudici non conoscono il nome del fotografo e la sua origine fino alla fine del processo di selezione. In questo modo il processo di selezione sarà trasparente e più democratico possibile.
Tutte le immagini pervenute vengono valorizzate attraverso quattro elementi decisivi. Fattori tecnici, fattori di composizione, fattori emotivi e fattori di stile. Al termine del periodo di presentazione, le immagini finaliste verranno nuovamente riviste per la selezione finale.
La decisione della giuria sarà comunicata durante la seconda settimana di ottobre. Verrà inviata una mail a tutti i partecipanti, informandoli del risultato della loro presentazione.
Quali sono i premi in palio?
Il vincitore riceverà il prestigioso titolo di “Fotografo dell’anno”, accompagnato da un premio in denaro di 1000€. I fondi verranno trasferiti tramite Paypal o bonifico bancario.
Il lavoro sarà messo in risalto nel libro annuale dei Color Awards“Color – Best Photographers of 2023”, accanto ai primi 100 finalisti, ai vincitori del secondo e terzo posto e di due premiati. Inoltre riceveranno il certificato ufficiale di Dodho Magazine che li approva come fotografi del 2023.
Inoltre, le prime 25 immagini saranno esposte per un anno nella galleria online, che attira migliaia di visite da parte di professionisti del settore.
Per qualsiasi altra domanda in merito, che riguardi le linee guida del concorso, il processo di invio o l’evento stesso, puoi inviare un’e-mail a colorawards@dodho.com.
Buona Luce e buona fortuna!
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Nell’era digitale di oggi, catturare momenti perfetti attraverso la fotografia è diventato più accessibile e popolare che mai. Che siate aspiranti fotografi o che vogliate semplicemente migliorare la qualità delle foto, esistono diversi consigli e trucchi che possono aiutarvi a portare le vostre abilità fotografiche a un livello superiore.
In questo articolo, approfondiremo 10 consigli praticabili che miglioreranno la qualità dei vostri scatti quotidiani, consentendovi di catturare quei momenti speciali in un modo che ne rifletta veramente la bellezza e il significato.
Dalla comprensione dell’importanza dell’illuminazione e della composizione alla padronanza dell’arte della narrazione attraverso l’obiettivo, questi consigli vi permetteranno di creare fotografie straordinarie che lasceranno un’impressione duratura.
Quindi, prendete la vostra macchina fotografica e iniziate il viaggio verso la cattura di momenti perfetti!
Perché la qualità delle foto è importante?
La qualità delle foto è importante perché le fotografie sono uno strumento potente per catturare e conservare i momenti più preziosi della nostra vita.
Le immagini di alta qualità ci permettono di rivivere le emozioni e le esperienze passate, di condividere i nostri ricordi con gli altri e di esprimere la nostra creatività artistica.
Quando invece le foto sono di scarsa qualità, perdiamo la possibilità di trasmettere pienamente l’essenza del momento e di creare un impatto duraturo.
La qualità delle foto dipende da vari fattori, tra cui la tecnica fotografica utilizzata, l’illuminazione, la composizione e la post-produzione. Migliorando questi aspetti, saremo in grado di creare immagini di alta qualità che catturano l’attenzione e lasciano un’impressione duratura.
Comprendere le basi della fotografia
Prima di iniziare a migliorare la qualità delle tue foto, è fondamentale comprendere le basi della fotografia. Questo ti fornirà una solida base su cui costruire le tue abilità fotografiche.
Inizia imparando i concetti fondamentali come l’esposizione, l’apertura del diaframma, la velocità dell’otturatore e la sensibilità ISO. Questi elementi lavorano insieme per determinare la quantità di luce che entra nella fotocamera e influenzano l’aspetto finale della tua foto.
Sperimenta con le diverse impostazioni per capire come influiscono sull’immagine e come puoi utilizzarle a tuo vantaggio. Una volta che hai padroneggiato le basi, sarai in grado di controllare completamente la tua fotocamera e ottenere risultati migliori.
In merito a tutto questo vorrei consigliarvi 4 libri che ho amato e vi consiglio che trattano appunto le “Basi della fotografia” e ti aiutano a crescere in questo fantastico mondo e sono:
La scelta della giusta fotocamera e attrezzatura è essenziale per ottenere foto di alta qualità. Mentre i telefoni cellulari e le fotocamere compatte possono essere convenienti per catturare momenti casuali, se desideri migliorare la qualità delle tue foto, dovresti considerare l’acquisto di una fotocamera DSLR o mirrorless.
Questi tipi di fotocamere offrono una maggiore flessibilità e controllo sulle impostazioni, consentendoti di ottenere immagini più nitide e dettagliate.
Inoltre, investi in obiettivi di qualitàche si adattano alle tue esigenze fotografiche. I diversi obiettivi offrono prospettive diverse e possono aiutarti a catturare immagini uniche e interessanti.
Ricorda che la fotocamera e l’attrezzatura sono solo strumenti, ma è la tua creatività e la tua abilità che fanno la differenza nella qualità delle tue foto.
Padroneggiare le tecniche di composizione e inquadratura
La composizione e l’inquadratura sono elementi chiave per ottenere foto di alta qualità e possono essere utilizzati per comunicare emozioni e storie attraverso le tue foto.
La composizione si riferisce alla disposizione degli elementi all’interno dell’immagine, mentre l’inquadratura riguarda ciò che viene incluso o escluso dal fotogramma.
Sperimenta quindi con diverse tecniche di composizione, come la regola dei terzi, la prospettiva e l’equilibrio, per creare immagini visualmente interessanti. Vediamole più nel dettaglio.
La regola dei terzi
Un errore comune a molti è dividere il campo visivo in parti uguali, cercando di scattare foto simmetriche ponendo i soggetti sempre al centro.
Anche quando scatti al mare, l’orizzonte si tende a posizionarlo centralmente. Il rispetto della regola dei terzi, invece, ti porterà a decentrare i soggetti. Di seguito di lascio una foto che racchiude tutte le regole necessarie da sfruttare e che potrai anche trovare nei libri di fotografia che ti ho precedentemente suggerito.
Prospettiva e direzione
In una fotografia è altresì importante la prospettiva e la direzione.
Sfrutta quindi la profondità di campo! Ad esempio potrai sfocare lo sfondo oppure renderlo nitido. Ovviamente in base al tuo obiettivo finale e dai casi.
Puoi esercitarti a farlo anche tranquillamente a casa utilizzando degli oggetti in tuo possesso. Quindi metti a fuoco unicamente l’oggetto sfocando volutamente tutto il resto e il gioco è fatto!
Questa tecnica la puoi utilizzare nei ritratti e/o nelle macro.
Inoltre ti suggerisco di inserire una direzionalità alla foto in modo che possa catturare l’attenzione dell’occhio dell’osservatore. Come una foto scattata da un punto tale che la vista di chi è davanti all’immagine tenda inevitabilmente verso una direzione.
Una foto scattata con questo trucco riesce a catalizzare l’attenzione, ma principalmente diventa portatrice di un messaggio e trasforma una foto piatta e insignificante in un’immagine di grande rilevanza artistica.
Crea l’equilibrio scenico
In una fotografia ti consiglio di creare un equilibrio.
Mi spiego meglio con un esempio: se stai scattando al mare e c’è soltanto la spiaggia, credo proprio che l’immagine che otterrai sarà abastanza asettica. Ora immagina di vedere una persona che cammina sul bagnasciuga, anche in lontananza, ecco che grazie a quella persona hai dato equilibrio all’immagine.
Infatti non importa la dimensione del soggetto ma è importante che sia qualcosa che dà forma ed equilibrio. Paradossalmente più piccolo (ma visibile) sarà l’elemento, meglio riuscirà lo scatto.
E se non c’è la persona sul bagnoasciuga, potrai riprendere una piccola barca o un gabbiano in volo e tanto altro che “osservando” riuscirai a captare.
Utilizzare l’illuminazione naturale per ottenere foto migliori
La luce è uno dei fattori più importanti nella fotografia. Utilizzare la luce naturale può fare la differenza tra una foto piatta e senza vita e una foto vibrante e piena di emozione.
Sfrutta le diverse qualità di luce durante diverse ore del giorno per creare atmosfere e stili diversi. La luce del mattino e del tramonto, con la sua tonalità calda e morbida, è ideale per creare foto romantiche e suggestive.
Evita la luce diretta del mezzogiorno, che può creare ombre dure e contrasti eccessivi. Se hai bisogno di illuminazione aggiuntiva, considera l’uso di un flash esterno o di un pannello di illuminazione.
Sperimenta con la luce per ottenere effetti unici e impara a sfruttarla a tuo vantaggio per creare immagini straordinarie. Se stai valutando l’acquisto di flash esterni puoi dare un’occhiata al famosissimo brand Neewer Italia Store: le migliori offerte del marchio o puoi dare uno sguardo qui di seguito per i più venduti al momento.
La post-produzione è un passaggio fondamentale per ottenere foto di alta qualità. Anche le foto più belle possono beneficiare di una leggera modifica e miglioramento.
Utilizza un software di editing fotografico come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare l’esposizione, il contrasto, la saturazione dei colori e altri parametri.
Tuttavia, è importante trovare un equilibrio tra una modifica sottile che valorizza la foto e un’eccessiva manipolazione che può rendere l’immagine innaturale.
Sperimenta con diversi stili e filtri per trovare il look che meglio si adatta al tuo stile e alla tua visione artistica. Ricorda che la post-produzione è un’opportunità per esprimere la tua creatività e per rendere le tue foto ancora più impressionanti e vedrai che grazie a questi strumenti potrai migliorare la qualità delle foto è anche divertente!
Se vuoi approfondire o imparare a usare al meglio il pacchetto Adobe (Lightroom e/o Photoshop) ti consiglio l’acquisto di uno dei libri che ho consigliato in questo articolo oppure tutorial su Youtube come PhotoshopFacile che mi hanno aiutata quando mi sono approcciata per la prima volta nel mondo fotografico e soprattutto nell’editing.
Man editing photos on a computer
Prendi spunto da altri ma non copiare!
Uno dei trucchi che molti utilizzano, soprattutto se sei alla prime armi, è prendere spunto da altri fotografi.
Il meccanismo è molto facile. Vedi delle foto che ti piacciono? Salvale e appena hai l’occasione replicale a modo tuo. Puoi anche cercare su internet quelle che possano rispecchiare il tuo genere fotografico.
“Prendere spunto” non significa copiare, ma vuol dire ricevere un’idea e renderla propria applicando il proprio stile. Così facendo riuscirai non solo a migliorare tecnicamente negli scatti, ma svilupperai anche una dote che al fotografo non deve assolutamente mancare: la creatività.
Esplorare diversi generi e stili fotografici
Esplorare diversi generi e stili fotografici può aiutarti a sviluppare la tua creatività e ad ampliare il tuo repertorio fotografico.
Dai paesaggi alla ritrattistica, dalla fotografia di strada alla fotografia di moda, c’è una vasta gamma di generi che puoi esplorare. Ogni genere ha le sue peculiarità e sfide, e ti permetterà di sviluppare abilità diverse.
Sperimenta con i diversi generi per scoprire quello che ti appassiona di più e ti permette di esprimere al meglio la tua visione artistica. Ricorda che non c’è un genere “giusto” o “sbagliato”, ma solo ciò che ti ispira e ti permette di creare immagini straordinarie.
Utilizzare oggetti di scena e accessori per migliorare le foto
L’uso di oggetti e accessori può aggiungere interesse e valore alle tue foto. Puoi utilizzare oggetti di scena come fiori, tessuti, strumenti musicali o qualsiasi cosa possa arricchire la tua composizione.
Gli accessori come obiettivi speciali, filtri o treppiedi possono aiutarti a ottenere effetti unici e a migliorare la qualità tecnica delle tue foto.
Sperimenta quindi con diversi oggetti e accessori per trovare quello che meglio si adatta al tuo stile e alla tua visione. Ricorda che gli oggetti e gli accessori dovrebbero sempre essere al servizio della tua immagine, enfatizzandola e non distogliendo l’attenzione dal soggetto principale.
Migliori Treppiedi economici
Il treppiede è uno strumento necessario se ami la fotografia e dovresti davvero pensare di acquistarne uno. Puoi anche averne uno economico, l’importante è averlo assolutamente!
Potrai evitare che la tua fotografia esce mossa ed è davvero un punto importantissimo se vuoi qualità nelle tue foto. Sopratutto se vuoi provare a fare o già sperimenti i scatti con lunghi tempi di esposizione (come la fotografia notturna).
Ecco alcuni treppiedi che potrai considerare l’acquisto se vuoi rimanere sotto i 70€ di budget:
Potrai addirittura risparmiare del tempo nella fase di post produzione se imparerai a utilizzare i filtri.
Questi vanno applicati davanti all’obiettivo, ovviamente scegli quelli che si adattano al tuo modello di macchina fotografica, e hanno lo scopo di enfatizzare alcune cose a scapito di altre.
Infatti possono incrementare o ridurre i contrasti, enfatizzando il colore blu del cielo (filtro polarizzato), oppure possono ridurre la percezione della luce per creare un buon equilibrio tra le zone chiare e quelle in ombra (filtri ND).
Sono davvero tanti filtri che possono rendere magiche le tue foto con effetti unici e alcuni più naturali di altri. Premia la naturalezza e le sfumature dei colori, oppure puoi dare enfasi alla tua creatività aggiungendo una tonalità rosata a uno scatto notturno (filtro Natural Night).
Io ti consiglio di iniziare con il filtro polarizzatore e un filtro ND a 3 o 6 stop e iniziare così a divertirti a sperimentare nuove tecniche per creare fotografie magnifiche in ambiente aperto. E vedrai che magicamente riuscirai a migliorare la qualità delle foto con pochi semplici click.
Suggerimenti per catturare momenti candidi e spontanei
Catturare momenti candidi e spontanei è un’abilità importante per creare foto emozionanti e autentiche. Evita di forzare le pose o di chiedere alle persone di sorridere per la fotocamera.
Invece, cerca di catturare momenti naturali e sinceri. Sii discreto e osservante, cercando di anticipare i momenti chiave e di cogliere l’espressione giusta al momento giusto. La pazienza è fondamentale quando si cerca di catturare momenti spontanei, poiché possono verificarsi in un attimo.
Non aver paura di scattare molte foto, perché più scatti hai, maggiori sono le probabilità di catturare il momento perfetto. Sii paziente e persistente, e sarai ricompensato con foto autentiche e significative.
Mostrare e condividere le foto online
Una volta che hai catturato e migliorato le tue foto, è il momento di condividerle con il mondo. La condivisione online ti consente di raggiungere un vasto pubblico e di ricevere feedback e apprezzamenti.
Potresti creare un portfolio online o utilizzare i social media come Instagramo Flickr per mostrare le tue creazioni. Scegli le foto migliori e organizzale in modo coerente per creare una narrazione visiva.
Utilizza le didascalie e i tag appropriati per rendere le tue foto facili da trovare e per connetterti con altri fotografi e appassionati di fotografia.
Ricorda di rispettare sempre i diritti d’autore e di proteggere le tue foto dall’uso non autorizzato. La condivisione online è un’opportunità per mostrare il tuo lavoro e ricevere feedback costruttivi per migliorare ulteriormente le tue abilità fotografiche.
Spero che questi 10 consigli per migliorare la qualità delle foto ti abbiano ispirato e ti abbiano fornito le conoscenze necessarie per catturare momenti perfetti attraverso la fotografia.
Ricorda che la fotografia è un’arte personale e che il tuo stile e la tua visione unica faranno la differenza nelle tue foto. Quindi, prendi la tua fotocamera e inizia a catturare quei momenti speciali che meritano di essere congelati nel tempo.
Buona Luce!
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Ebbene sappiamo tutti che ormai il Prime Day è iniziato e noi non potevamo non dedicare un articolo esclusivamente al mondo fotografico rivelandovi quali, secondo noi, sono le migliori offerte su fotocamere, obiettivi, accessori fotografici e tanto altro di questo tanto atteso evento.
Quindi bando alle ciance e vediamo subito le migliori offerte da non perdere!
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